Profundidade de palco

La Danse é o 38^o. filme de Frederick Wiseman em pouco mais de 40 anos de carreira, toda ela dedicada com afinco ao mesmo processo. Isso poderia (deveria?) tornar o processo de escrever sobre ele igualmente repetitivo e metódico, afinal os documentários de Wiseman pouco apresentam de variações dentro do seu formato (La Danse sequer é o primeiro filme dele sobre uma companhia de balé), e tudo já foi dito sobre seu método. Só que a imersão na Companhia de Balé de Paris é tão grande que nada disso de fato importa. Pelo contrário: só reforça a precisão e rigor com que o veterano documentarista constrói o seu filme. E é isto que freqüentemente acaba em segundo plano quando se trata do "método Wiseman", o olhar preciso não tanto para a instituição da vez, mas para a costura do seu filme.

La Danse parte da observação de dois elementos distintos: de um lado, os movimentos burocráticos e questões administrativo-financeiras da manutenção da companhia, centrados sobretudo na diretora Brigitte Lefrave – única personagem do filme a emergir como mais que um corpo –; do outro, o trabalho dos dançarinos, com ênfase nos ensaios e grande atenção para o diálogo com os coreógrafos enquanto o trabalho ganha forma. O eixo arte/comércio está ali ,evidente, e Wiseman jamais o nega, mas o filme está muito menos nele do que no processo. É no palco que La Danse existe, e as reuniões da diretora Lafrave só existem para dar a este palco uma profundidade maior.

Wiseman filma o trabalho dos dançarinos em takes longos – com o ocasional corte muito bem posicionado. Mas, para além do simples observar, faz escolhas cuidadosas de encenação para potencializar a ação. É interessante comparar La Danse com outro documentário recente centrado em ensaios de dança: em Eldorado, Olivier Assayas parte de observar o trabalho do coreógrafo Angelin Preljocaj para criar um espetáculo "inovador" a partir de uma composição obscura de Stockhausen. Ambos os filmes se concentram em ensaios, filmados de forma a reduzir a intromissão do cineasta. Só que eles não poderiam ter resultados mais distintos: enquanto os exercícios dos dançarinos de Assayas vêm carregados de todo um peso simbólico e gritam para significar a modernidade que tanto encanta o diretor, os ensaios e encenações de La Danse valem por si mesmo.

Não à toa, enquanto o filme de Assayas coloca todo um peso nas grifes do seu coreógrafo e compositor, o balé de La Danse pode ser saboreado mesmo pelo espectador que pouco conhece do meio e é incapaz de identificar as sete peças ensaiadas ou os nomes dos coreógrafos reconhecidos que ocasionalmente dão as caras. O que fascina em La Danse está exclusivamente no salão e mais tarde no palco. É questão de movimento, acerto e erro, um processo de criação. Se existe algum valor para além da obra que aqueles dançarinos e coreógrafos desenvolvem diante nos olhos é só o de reconhecer que este processo tem pontos de contato com outras formas de criação. Há toda uma mise-en-scène desenvolvida por Wiseman, onde nenhum plano deixa de ser pensado com cuidado e, assim como acontece com Eduardo Coutinho, a ênfase crítica no método por vezes nos faz ignorar o tamanho do seu rigor. A questão essencial de La Danse é como expandir este processo, como chegar até ele.

A coreografia não deixa de ser um elemento estranho ao "método Wiseman": se desde High School o cineasta trabalha sobre idéia de revelar a partir do que seus personagens resolvem mostrar para as câmeras, uns bons dois terços de La Danse mostram personagens envolvidos numa performance que existe independente da câmera de Wiseman. Esta relação delicada tira La Danse da sua zona de conforto, obriga Wiseman a ser ainda mais atento que o habitual com o seu próprio processo de criação. O que se reflete principalmente na montagem, tanto na forma como Wiseman sugere que aquele espaço contém muitos filmes – os 158 minutos incluem varias digressões que funcionam como verdadeiros rascunhos de outros filmes – como nos cortes para os mais aparentemente banais planos de respiro (seja uma externa da cidade, seja de um corredor vazio). Com cuidado, Wiseman não só nos insere neste espaço, no meio de mais uma instituição, não só nos faz observar todas as engrenagens que a mantém em funcionamento – do alto ao baixo escalão –, não só nos permite apreciar um casal na sua coreografia, como estabelece como este palco é muito mais amplo do que aparenta ser. E este processo é muito mais que só observação.