in loco Imersões narrativas por Lila Foster A expectativa que comumente se tem em relação a videoinstalações é de que elas sejam, antes de tudo, experiências sensoriais. Mas, The House (A casa, 2002), trabalho da artista finlandesa Eija-Liisa Ahtila exibido no terceiro andar da última Bienal de SP, surpreende pelo seu caráter fortemente narrativo. Numa sala escura, três telas – uma frontal cercada por mais duas nas laterais – trazem a projeção da história de uma mulher que chega em casa e vai narrando a sua relação com a rotina e os espaços: “depois tem um corredor onde tiro a roupa que uso lá fora”. Inicialmente, estamos diante da mesma seqüência, ou seja, as telas compõem uma unidade temporal e espacial. A imagem aérea de um carro pela estrada é simultânea e pouco variada em relação às três telas: o olhar organiza facilmente as três fontes de informação. Em voz off, a mulher vai nos descrevendo os espaços e as imagens que, se antes eram similares ou contíguas (por exemplo, a tela central nos mostra a frente da casa e as laterais nas outras duas telas ou a mesma ação vista de dois ângulos diferentes), aos poucos nos mostram outros pontos de vista do espaço. A questão, no entanto, não é somente de uma divisão espacial. A voz, off ou presencial dependendo da tela, é evidentemente intimista e interiorizada criando referências que estabelecem os mais diferentes tipos de relações visuais, semânticas e emocionais. A voz (off) diz, “as árvores vistas daqui estão bem em frente” e uma das telas nos mostra a mulher que olha para fora e a outra nos mostra as árvores, criando um outro tipo de continuidade espacial, aquela que articula o que a mulher vê e o que a voz indica, como se a história dessa mulher fosse contada de dentro e de fora: enquanto o olhar dela é uma subjetiva, o nosso olhar é objetivo porque distanciado e com pleno acesso às diferentes imagens e significações. Até aí, a sensação que se tem é de uma enorme maestria na organização visual do espaço e isso faz dessa narrativa uma obra “supra cinematográfica”: o efeito causado pelas três telas faz com que o espectador viva uma imersão muito maior do que quando diante de uma narrativa clássica costumeira, na qual a transparência garante a imersão acompanhada da segurança de saber para onde estamos sendo levados. O que acontece em The House é que nós estamos sendo levados para dentro de um surto. O som que vem de fora da casa começa a incomodar a mulher profundamente, como se tudo que a rodeia começasse a viver dentro de si. Este incômodo é o principal indício de um desequilíbrio. A lógica se dissipa e dá entrada para um universo que, se não está absolutamente em descontrole, desfaz essa divisão entre o interno (a mulher, a casa) e o externo (as árvores, o vizinho, o nosso olhar). E, quando se instaura essa nova ordem, começamos a nos questionar se um plano que simula uma subjetiva será capaz de nos revelar algo além de somente mais um ponto de vista, porque, nesse momento, uma vaca cruza a sua sala de estar. O plano próximo do rosto da mulher e a sua voz narrando um momento claro de confusão e solidão, traz na tela ao lado o plano de um quarto vazio, pintado de branco. A contigüidade agora está em função dessa imagem interior que já vinha sendo lentamente construída. A imersão na narrativa agora se faz de imersão numa leve loucura, nos levando a plenitude da experiência sensorial quando a mulher voa lentamente por entre as árvores aterrissando. Neste trabalho de Eija-Liisa Ahtila, que estudou cinema na London College of Printing e no Advanced Technology Program do American Film Institute, as sensações se fazem mais intensas, pois o trabalho se utiliza da continuidade espacial e o seu papel fundamental na construção de narrativas transparentes, que não trazem à tona o artifício do fazer cinematográfico - mas o que se faz não é cinema. Existe um distanciamento, não porque os artifícios são desnudados, mas porque o corpo e a mente são impelidos a organizar em ato todas as perspectivas. Quando é desfeita a divisão interior-exterior, se realiza plenamente a idéia de artista de suas instalações como “sensory surroundings”. A sensação se assemelha à experiência de andar pela rua observando a cidade e as pessoas que passam, com o pensamento tocando uma música que provoca uma lembrança, o olhar que fantasia diante de estímulos visuais e sensoriais, a multiplicidade de projeções, sensações e pensamentos que somos capazes de produzir e reproduzir em um mesmo segundo. Diante dos vários estímulos, de um olhar que se divide em três telas, é inevitável que cada espectador construa a sua história, o que reflete a afirmação de Eija-Liisa Ahtila: “in the end, narratives are a matter of perspective”. Mas, a obra vai bem além disso pois as perspectivas não se referem a uma espécie de “subjetivismo”, de um sujeito como pólo emanador de sentido ou da recepção particular e individual de cada corpo. O que The House nos traz é a sensação intensa da instabilidade do pensamento e, por consequência, das próprias narrativas. Dezembro de 2008 editoria@revistacinetica.com.br « Volta